Our entire sound environment must be considered as a source of information and sensations crossed by flows of activities, human circulations that can be captured, recorded, accumulated as material for creation. Continuously spaces and sounds come into resonance. They generate between them an interactivity that shapes landscapes. How do we see and how do we hear these landscapes? And how can we manage to reveal them, to probe their different dimensions, to understand the processes that constitute them?
I like for these projects of contextual multi-sound creation, to apprehend the particularities of the territory and the daily surrounding heritage, by mobilizing and sharpening the sense of listening, in order to generate new representations through a process of sound phenomenology. This sensitive approach and the integration of the spatialization of sound in immersive digital creation, allows me to re-compose the space that has become a living sound territory and flush out the sound, unveil, reveal unsuspected sound spaces. These collected materials constitute the raw material of my creations.
From sound fragments recorded in situ using different types of microphones, I like to arrange mini-stories, or rather “sound postcards”. The design calls on ordinary endogenous sources of a place, a space, a territory but also on exogenous contents (electroacoustic and electronic musical elements) conceived in a close relationship with the existing atmosphere.
This mini album finalized on the occasion of a European Pepinieres residency at Transcultures (Belgium) is my first release on a label. It invites us to take this journey of intimate listening - between Bastia (Corsica), Timisoara (Romania) and M'Hamid (Morocco) - by questioning the moment, shaking , with a certain poetic (re)enchantment, the uses and the people and events encountered in situ, and plunge us into a bubble of mental images between environmental atmospheres (field recording) and electronic textures for a singular drift.
-----
Notre environnement sonore tout entier doit être considéré comme source d’informations et de sensations traversé par des flux d’activités, des circulations humaines qui peuvent être captées, enregistrées, accumulées comme matière à création. De manière continue les espaces et les sons entrent en résonnance. Ils génèrent entre eux une interactivité qui façonne des paysages. Comment voyons-nous et comment écoutons-nous ces paysages ? Et comment parvenir à les révéler, à sonder leurs différentes dimensions, à comprendre les processus qui les constituent ?
J’aime pour ces projets de création multi sonore contextuelle, appréhender les particularités du territoire et du patrimoine environnant quotidien, en mobilisant et en aiguisant le sens de l’écoute, afin de générer par un processus de phénoménologie sonore des représentations inédites. Cette approche sensible et l’intégration de la mise en espace du son dans la création numérique immersive, me permet de re-composer l’espace devenu territoire sonore vivant et y débusquer le son, dévoiler, révéler des espaces sonores insoupçonnés. Ces matériaux collectés constituent la matière brute de mes créations.
À partir de fragments sonores enregistrés in situ à l’aide de différents types de microphones j’aime agencer des mini-récits, ou plutôt des « cartes-postales » sonores. La conception fait appel à des sources endogènes ordinaires d’un lieu, d’un espace, d’un territoire mais également à des contenus exogènes (éléments musicaux électroacoustiques et électroniques) conçues dans un rapport étroit avec l’atmosphère existante.
Ce mini album finalisé à l’occasion d’une résidence Pépinières européennes chez Transcultures (Belgique) est ma première sortie sur un label. Il invite à entreprendre ce voyage d’écoute intime - entre Bastia (Corse), Timisoara (Roumanie) et M’Hamid El Ghizlane (Maroc) - en questionnant l’instant, bousculer, avec un certain (ré)enchantement poétique, les usages et les personnes et évènements croisés in situ, et nous plonger dans une bulle d’images mentales entre ambiances environnementales (field recording) et textures électroniques.
----------
TOMMY LAWSON
Artiste sonore, sound designer, performeur numérique, Tommy Lawson compose depuis les 1990 des œuvres autour du concept de paysage sonore.
Il a collaboré avec de nombreux artistes, et réalise des projets hybrides en collaboration avec les arts plastiques, la vidéo et la danse contemporaine.
Il réalise régulièrement des balades sonores géo localisées pour faire l’expérience augmentée des parcours géo soniques en lien avec le patrimoine vivant d’un territoire. Il est aussi curateur d’évènements pour les arts sonores et la promotion des musiques électroniques et électroacoustiques.
En 2008, il crée Zone Libre, structure de création, production et diffusion au travers de laquelle il organise le Festival des arts sonores depuis 2019, entre art, sciences et nouvelles technologies. Cette manifestation de soutien à la création met l’accent sur le development d’expériences transdisciplinaires et hypermédias inscrites dans le domaine sonre et des arts visuels.
Il développe son travail de création avec l’intégration de la spatialisation sonore dans ces projets les plus récents.
--------
Sound artist, sound designer, digital performer, Tommy Lawson has been composing works around the concept of soundscapes since the 1990s.
He has collaborated with numerous artists, and carries out hybrid projects in collaboration with visual arts, video and contemporary dance.
He regularly carries out geo-localized sound walks to experience enhanced geo-sonic routes in connection with the living heritage of a territory. He is also an event curator for the sound arts and the promotion of electronic and electroacoustic music.
In 2008, he created Zone Libre, a structure for creation, production and distribution through which he has organized the Festival of Sound Arts since 2019, between art, science and new technologies. This event of support for creation emphasizes the development of transdisciplinary and hypermedia experiences in the field of sound and visual arts.
He develops his creative work with the integration of sound spatialization in these most recent projects
credits
released December 8, 2022
Soundscapes, electronics & art visuals : Tommy Lawson
Mixed at Transonic Lab-Mons
Executive production: Philippe Franck
Web design: Jacques Urbanska
Production : Transcultures, Pépinières européennes de Création
Recorded in Bastia - Corsica (Bunker Theory/2005, Jardins Sonics/2014, Eclats sonores/2018), M’Hamid El Ghizlane - Morocco (Polytopes/2016), Timisoara - Romania (Sonic Narratives/2021)
Special thanks to :
Luiza Alecsandru – Team Simultan – Jacques Urbanska – Alex Benth – Stéphane Broc – Dramane Diabate – Eddy Legougec - Jean Daniel Bécache – Armand Lesecq – Gilles Malatray (Desartsonnants) – Georges Drai – Pierre Battesti – Khaldoun Zreik – Marc Veyrat (i-Real) – Gaëtan Le Couarer - l’Hôtel Particulier – Kristin A - Power Live - Desert Bivouac M’Hamid – Patrick Beatman – Isa*Belle - Dar 0 Project – Ahossan - Philippe Franck aka Paradise Now – mes fils Tim & Charly
Toronto artist Jonathan Relph works through depression on this bleak and beautiful album, half dream-pop and half ambient. Bandcamp New & Notable Feb 18, 2020
Effects-laden instrumentals touching on everything from shoegaze to surf, multitracked the old-fashioned way with no digital editing. Bandcamp New & Notable Jan 5, 2018
Andrew Mitchell, who records as Andrew Wasylyk, writes gentle, expansive songs designed to mirror his hometown of Dundee. Bandcamp New & Notable Apr 29, 2017
